miércoles, 25 de noviembre de 2015
sábado, 31 de octubre de 2015
viernes, 30 de octubre de 2015
GRANADOS
Nacio el dia
27 de Julio de 1867 en la provincia catalana de Lleida.
Al Norte del
pais.
Su padre era
un oficial cubano al servicio del ejército español.
Enrique
Granados demostro su talento a muy temprana edad y empezo a estudiar piano
cuando la familia se radico en Barcelona.
En 1880
ingresó a la Academia Pujol .
A los 16
años gano una competencia de piano interpretando la Sonata Op.22 de Schumann.
Entre el
jurado se encontraba el connotado compositor Felipe Pedrell, quien quedo tan
impresionado con el talento del joven, que lo acepto como su alumno de armonía
y composición en el año 1884.
Mientras,
Enrique Granados se mantenía economicamente tocando en cafés, al igual que lo
hiciera Isaac Albeniz.
Gracias a un
patrocinio Enric Granados pudo viajar a París en 1887 pero se enfermo, y eso no
le permitió realizar los exámenes para ingresar al conservatorio.
ENRIC
GRANADOS
Estudió en
París, con Charles de Beriot .
Y en 1889,
regreso a Barcelona.
Contrajo
matrimonio en esta ciudad y obtuvo una gran reputación como pianista.
Fundo
entonces, su propia escuela para piano en 1901, la que siguió dirigiendo hasta
su muerte.
Por esos
años, también empezó a componer algunas de sus primeras danzas españolas para
piano.
Una decada
más tarde se estreno su obra maestra, los dos ciclos de piezas para piano
titulados Goyescas y que lograron fama rapidamente gracias a su poesía, elegancia
y romanticismo.
Como gustaba
del teatro, Granados escribió siete operas.
Aunque la
mayoría de ellas fueron poco exitosas especialmente por sus pobres libretos.
Sin embargo,
su sensibilidad para componer música vocal encontró otro medio de expresión a
través de una serie de canciones, muchas de las cuales escribió siguiendo el
estilo de las tonadillas del siglo XVIII.
Su interes
por este periodo de la cultura hispana se combino con un serio estudio de las
composiciones de Domenico Scarlatti.
Usualmente
su propia música se caracterizo por formas modestas y simples, cierta
sobre-ornamentacion pero notables líneas melódicas. Su talento también se
extendio al terreno de la improvisación, un aspecto que disfrutaban enormemente
sus amigos.
A lo largo de
su carrera Granados interpreto conciertos en España, Francia y Nueva York
colaborando con directores tales como Isaac Albéniz y Pablo Casals, violinistas
como Eugene Ysaye y Jacques Thibaud, pianistas como Mieczyslaw Horszowski y
Camille Saint-Saëns.
En 1912
conocio al pianista norteamericano Ernest Schelling, quien fue el primero en
interpretar sus obras fuera de España. Schelling arregló que las obras de
Granados fueran publicadas en Nueva York y motivo al compositor a transformar
su suite para piano Goyescas en una opera.
Aqui,
comenzó a desarrollarse su Destino, ya que la idea inicial de Granados era
estrenar Goyescas en París, pero como se inicio la guerra, esto, impidió la
producción y entonces, acepto preparar la opera para el Metropolitan de Nueva
York.
Tenia pánico
del océano, pero, no obstante, Granados se embarco hacia Nueva York para el
estreno de la opera, el que se realizó el 28 de enero de 1916.
Mientras
estuvo en los Estados Unidos efectuó varios conciertos, grabo para piano y
actúo en la Casa Blanca en Washington D.C.
Cuando
vuelve de ese país, el barco Sussex, en el que Enrique Granados y su esposa
viajaban, fue bombardeado por un submarino alemán. Esto sucedio un día 24 de
Marzo, de 1916.
Falleció
intentando salvar a su esposa, que murió ahogada junto a el.
Su terror,
se había cumplido...
Salieri
Antonio
Salieri nació en Legnago, provincia de Verona el 18 agosto de 1750 e murió en
Vienna a la edad de 75 anos.
En 1766
Antonio Salieri, fue con Florian Leopold Gassmann, Kapellmeister, a Vienna a la
corte de Giuseppe II d'Asburgo.Ese año debutó con gran succeso con la opera
"Le Donne letterate"; Y el año siguiente, repitió este éxito con
l'Armida".
En 1788 es
nombrado Hof-Kapellmeister, a la cabeza de toda actividad musical, cargo que
ocupó hasta 1824.
En esta
obra, la nítida vena melódica se funde en forma admirable con un alto
dramatismo: arias, duetos, coros, intermezzos, todo se va sucediendo en un
atrapante crescendo, donde la música y el argumento se unen de forma expresiva
anunciando ya, al teatro romántico. Con la obra Las Danaides, Salieri llegó al
máximo de la fama.
Ya en Viena,
presentó las obras cómicas como La gruta de Trofonio (del año 1785) y Prima la
musica e poi le parole (1786).
La gruta de
Trofonio fue una de las obras de Antonio Salieri, que obtuvieron mayor éxito en
los escenarios de Viena de su época.
La obertura
es sin dudarlo su mejor página: en sus diversos temas, comienza por el de
Trofonio evocando los espíritus; posteriormente los instrumentos recitan
alternando con movimientos de juguetones campestres con los de carácter
grotescamente graves.
Esta
obertura, es importante dada la riqueza de su perfecta elaboración contrastando
con lo que era normal en esa época, y sólo sólo se compara por la madurez de
sus formas con las de las últimas óperas mozartianas.(Adelantándose en ésto a
Mozart)
Injustamente
dejado de lado durante muchos años, "gracias" a la leyenda de su
traición a Mozart, Salieri, ha sido tan grande en talento, que fue profesor,
entre otros, de los músicos grandes entre los grandes, como Beethoven, Liszt y
Schubert. Inclusive de uno de los hijos del propio Mozart.
De sus 39
obras para el teatro recordaremos: " La Escuela de "celos
"(1778)," Der Rauchfangkehrer "(1781)," Les Danaides
"(1784, atribuida en un primer momento a Gluck)," Ajuste
"(1787)," Axure, rey de Ormus "(1788)," Palmira, la reina
de Persia "(1795) y " Falstaff.
SALIERI
Hoy día el
gran Antonio Salieri se recuerda por su presunta rivalidad con Mozart quien lo
acusó de plagio y de algo mucho más grave, haber asesinado al famoso compositor
de Salsburgo, episodio reforzado con la visión de Miloš Forman en el film
Amadeus.
Tal
rivalidad es en realidad muy improbable ya que en esa época, Salieri era mucho
más reconocido y respetado que Mozart y por añadidura se rumoreó, en esos
tiempos que en realidad, fue Mozart quien plagió a Salieri.
Entre las
causas reales de la muerte de Mozart, se dice que, al revelar secretos de la
masonería, en la ópera Las flauta mágica, éste, puedo haber sido en realidad,
envenenado por compañeros, miembros de la misma.
o
tristemente real, es que Salieri lo negó enfáticamente, pero, fue terriblemente
afectado por estas acusaciones, que colaboraron a que padeciera grandes crisis
nerviosas el resto de su vida.
Recordemos
que en Legnago, lugar de nacimiento del compositor, se ha dedicado al teatro Se
proponen ciudad donde muchas de sus obras y composiciones.Escribió unas 40
óperas, 5 misas, un réquiem,3 oratorios, 4 TeDeum, 200 y algo más de cánones,
(a 2 y 4 voces), motetes, una sinfonía, un Concierto para órgano y otras obras
más
A las
personas que utilizan ligeramente la frase "Eres el Salieri de
Mozart", para representar la envidia de una persona hacia otra, se les
aconseja revisar un poco más profundamente la historia de este músico, y no
quedarse con la visión de Miloš Forman en el film Amadeus...
Bruch
Max Bruch
nacio el dia 6 de Enero de 1883. En la ciudad de Colonia, Alemania.
Bruch tuvo
una extensa carrera como director de numerosas entidades musicales, incluida la
Sociedad Filarmónica de Liverpool (1880-83). Su obra más famosa es el Concierto
N°1 en sol menor, para violin.
Pero tambien
son importantes sus partituras corales, sus tres sinfonias y la Fantasia
Escocesa.
MAX BRUCH
Ella era una
afamada soprano y profesora de musica.
Luego
estudio en Bonn con Breidensen.
A la edad de
once años, Bruch compuso musica de camara ademas de una obertura orquestal.
En 1852
escribio una sinfonia.
Ese año fue
acreedor del premio de la Fundacion Mozart en Frankfurt con un cuarteto de
cuerdas.
La beca, que
Bruch consistio en dinero le dio la posibilidad de estudiar composicion y
teoría con Ferdinand Hiller.
Y tambien
piano con Reinecke y Ferdinand Breuning en la ciudad de Colonia.
En 1858 se
dedico a ser maestro de musica en su ciudad natal.
Y en ese año
se represento su primera ópera, llamada Scherz, List und Rache. En los viajes
hechos entre los años 1861 y 1862, paso por Berlín, Leipzig, Dresde, Viena y
Munich, ciudad en la cual conocio a quien luego seria su libretista, el poeta
Geibel.
Bruch vivio
en Mannheim entre 1862 a 1864.
En ese lugar
compone la cantata Frithjof Op.23.
Ademas vio
el estreno de su ópera Loreley con texto de Geibel en el año 1863.
Cuando
volvio de las ciudades de Paris y Bruselas, tomo el cargo de director musical
en Koblenz.
Y en ese
sitio permanecio desde 1865 hasta 1867, ocasion en la que lo nombraron
Kapellmeister de la corte en Sondershausen.
Entre los
años 1871 y 1873 vivio en Berlín, donde, en 1872 estreno su tercera opera de
nombre Hermione.
Entre 1873 a
1878 se dedico a componer, en la ciudad de Bonn.
En el año
1883 fue a Breslau y dirigio el Orchesterverein de la ciudad hasta 1890.
El
reconocimiento de la envergadura artistica de Bruch como compositor y dentro de
la vida musical germana sucedio hacia fines de 1891, momento en el que le
otorgaron, con titulo de profesor, una clase magistral de composición en la
Academia de Berlín. Alli, dio calses hasta que se retiro en 1910.
Después de
la muerte de Joachim en 1907 fue su vicepresidente.
La
Universidad de Cambridge le otorgo un doctorado honoris causa en 1893. Y
durante muchos años fue parte del consejo.
desde 1913
fue miembro honorario de la Academia Real de las Artes de Berlín.
jueves, 29 de octubre de 2015
Schubert
Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en la ciudad de Viena y
falleció el 19 de noviembre de 1828 )
Schubert era de cuna humilde, hijo de un maestro, que quería que su
hijo lo fuera también, pero Franz eligió ser músico.
No obstante aprendió de su padre violín, y su hermano, le enseño el
piano.
Fue uno de los músicos de la época que iniciaron la revolución de
la música clásica, siguiendo iniciado romanticismo que comenzó Beethoven de
quien era admirador.
punto que pidió ser enterrado junto a él. ( Beethoven falleció un
año antes). Pero jamas logro llegar a su lado en vida...
Como su padre no aceptaba la carrera de músico, se distanciaron. Y
Franz Schubert siguió adelante con la misma. Antonio Salieri, fue uno de sus
maestros.
Compositor temprano, a los 14 años, ya había compuesto un Lieder
sobre un poema de Goethe.
Fue extremadamente bohemio, y no tuvo nunca una residencia fija.
Se cuenta que era muy descuidado y desaliñado, pues, evidentemente,
no estaba en los problemas menores de la existencia. Y no se dio tampoco con la
aristocracia de esos tiempos.
El amaba estar en ambientes populares. Y fueron famosas sus
reuniones de músicos y literatos.
Entre su numerosa cantidad de obras, se destacan: "Momentos
musicales", los famosos y bellos "Impromptus", y sus
"Sonatas".
Schubert además de componer con una armonía profunda, aunque no
dramática, componía con unas melodías hermosas.
Fácilmente entendibles inclusive para personas no acostumbradas a
oír música llamada "clásica" ¿ Quien no se emociona con su Ave María
Enfermo de sífilis, en el año 1922, aunque las causas de su muerte
han sido dudosas, pues también se dijo que los síntomas que tuvo eran de
envenenamiento por mercurio, utilizado para el tratamiento de esa enfermedad.
Fue un febril compositor toda su vida, por eso nos ha dejado tanta
obra a pesar de su tan temprana muerte a los 31 años...
Concierto histórico Cuarteto de Schubert
Partituras de Schubert
Impromptu No 1 de Schubert
Impromptu No. 4 de Schubert
Schumann
La historia romantica y tormentosa que protagonizaron
Robert Schumann y Clara Wieck.
Ella era hija del profesor de piano de Schumann quien
había viajado a Leipzig para tomar clases con el afamado profesor Wieck, quien
acogió en su casa a su discipulo.
Allí Robert Schumann conoce a la dulce Clara, quien
era una joven virtuosa del piano, con una prometedora carrera por delante.
Se enamoraron perdidamente .
ro el padre de Clara, cuando llego a enterarse de la
relacion entre los jovenes, se opuso drásticamente e intento seprarlos de todas
las formas posibles.
Sin embargo, la pareja, tras litigar en los
tribunales, se caso en 1840.
Pero la vida no les trajo toda la felicidad que
ansiaban, porque pronto Robert comenzó a manifestar los primeros síntomas de su
fatal enfermedad nerviosa, que en 1856 termino con su vida.
Dos años antes, como se daba cuenta de la gravedad de
su dolencia, el mismo Robert Schumann pidio ser ingresado en un sanatorio
mental del que ya nunca volvió a salir.
Tras su fallecimiento, Clara siempre desoyo los
requerimientos amorosos del joven Brahms (que había sido amigo de la pareja en
vida de Schumann) y dedicó su vida como concertista a difundir la obra
pianistica de su marido.
Rachmaninoff
Sergei Vasilievich Rachmaninoff , también Sergey
Rachmaninov o Sergei Rakhmaninov, fue compositor, pianista y director de
orquesta.
Su nacionalidad era rusa nacido en Semyonovo, su
familia era rica con un fondo militar fuerte.
La madre de Rachmaninoff fue quien dio a Sergei sus
primeras lecciones de piano.
Su maestro en armonía era Antón Arensky y el de
contrapunto, Sergei Taneyev . Siendo estudiante Rachmaninoff escribió una ópera
: Aleko de un acto, y unos fragmentos del Preludio en Do Mayor.
Con el tiempos, Rachmaninoff demostró grandes
habilidades como compositor.
En 1892, a la edad de 19 años, termino su primer
concierto de piano. El Concierto fue revisado más adelante en 1917.
La primera sinfonía de Rachmaninoff la compone en
1897, pero resulto un fracaso completo por los críticos.
La esposa de Rachmaninoff comento posteriormente, que
Glazunov pudo haber estado ebrio.
Pero un día le recomendaron que haga un curso de
terapia autosugestiva con el psicólogo Nikolai Dahl .
Este, contó luego Rachmaninoff, le hacía repetir que
haría su mejor obra, que él podría hacerla, entonces, Rachmaninoff recupero
rápidamente su confianza; y el resultado de estas sesiones de autohipnosis,
compuso el celebre Concierto no 2 para piano y orquesta.
Lo escribió en 1900/1901, y Rachmaninoff dedico al Dr.
Dahl.
Rachmaninoff hizo la parte solista del mismo, y el
concierto fue recibido muy bien en su estreno, y comenzó a ser popular.
El espíritu de Rachmaninoff fue alentado mas a fondo
cuando, después de años de noviazgo, finalmente se caso con Natalia.
Fueron casados por un sacerdote del ejército en 1902;
su feliz unión duró hasta la muerte del compositor.
Rachmaninoff fue convocado, para trabajar como
director en el teatro de Bolsjoj en 1904.
Por causas políticas se produce su renuncia a ese
cargo, dos años más adelante. Entonces, en 1908 se traslada a Italia y
posteriormente, a Dresden mientras esperaba que la situación en Rusia se
normalizara.
El segundo Concierto de piano de dio la reputación a
Rachmaninoff como compositor, pero el era también pianista muy bien conocido y
altamente respetado. Su perfección técnica e impulsión rítmica eran legendarias
y sus manos grandes podían cubrir una doceava a( o sea, 12 notas del piano) .
Rachmaninoff hizo muchas grabaciones de su propia música así como el repertorio
estándar.
Rachmaninoff no se consideraba a si mismo un gran
pianista. En homenaje e inspirado por el pais que visitó: Estados Unidos,
escribe, su concierto No. 3, para piano y orquesta,
Este viaje fue acertado, pues lo hizo muy popular en
América, y entonces después de la revolución rusa de 1917, emigró a Nueva York
.
En esos tiempos, su inspiración decayó por la
nostalgia de su Rusia natal. Cuando él salió de Rusia, fue como si se hubiera
ido con ella su inspiración. Sin embargo, su rapsodia en un tema de Paganini ,
uno de sus trabajos más conocidos, fue escrita en los Estados Unidos en 1934.
Manos de Rachmaninoff
Rachmaninoff escribió su sinfonía no 3 (1935-36) y las
danzas sinfónicas (1940).
Cayó enfermo durante una gira de conciertos en el
invierno de 1943.
Siempre un fumador empedernido, lo diagnosticaron
cáncer de pulmón.
Profético, su concierto, dado en febrero de 1943,
incluyo la Marcha Fúnebre de Chopin.
Rachmaninoff murió el 28 de marzo de 1943 en las
colinas de Beverly, California , terminando cuatro concertos para piano, tres
sinfonías, dos sonatas del piano, la sinfonía coral las Belces (basadas en el
poema de Corelli están compuestas en un estilo más emocionalmente alejado, y
eso las ha hecho algo menos populares entre la audiencia.)
Sergei Rachmaninoff fue enterrado en el cementerio de
Kensico en Valhalla, Nueva York .
Sus primeros tres conciertos para piano y orquesta,
están entre los más grande de la literatura musical- y de las interpretaciones
"definitivas" a menudo consideradas como las mas grandes, están las
de Vladimir Horowitz, amigo cercano de Rachmaninoff; Byron Janis, el único
estudiante reconocido por Horowitz y quién también había trabajado con
Rachmaninoff; así como los interpretaciones del mismo Rachmaninoff .
FRANZ LISZT
Franz Liszt fue un
compositor húngaro y uno de los pianistas más famosos. El empezó su carrera
musical muy temprano como un niño prodigio,
Estudió con Antonio
Salieri y Carl Czerny en Viena. El entonces fue con su familia a París en 1823,
donde estudió con el compositor Anton Reicha.
Liszt fue amigo de
muchos de los iconos culturales del siglo XIX, tal como los compositores
Berlioz, Richard Wagner y Frederic Chopin, así como artista Eugene Delacroix y
poeta Heinrich Heine.
Uno de las
situaciones más importantes en la vida juvenil de Liszt fue presenciar los
conciertos del violinista Niccoló Paganini, algose ha dicho haberlo inspirado
en su búsqueda de hacer del piano el instrumento supremo de virtuosismo.
La relación de Liszt
con la Condesa terminó finalmente, y Liszt fue a vivir con la Princesa Caroline
Sayn-Wittgenstein, quien fue quien lo llevo a componer, más que a interpretar.
Sea como fuere eso, Liszt - a pesar de ser uno de los pianistas virtuosos más célebresde
todos los tiempos- abandona la etapa del concierto en 1847, y subsiguientemente
sólo realizado algun concierto rara vez en público (por ejemplo. en
acontecimientos de caridad y ocasionalmente en clases).
Los años que
siguieron a menudo son denominados los "años de Weimar", como Liszt
se asentó en Weimar (donde él había tenido previamente una posición como
director musical) y pasó a componer algunos de la mayoría de sus obras maestras
importantes.
Esto incluye la
Sinfonía de Fausto y los poemas sinfónicos - una forma que Liszt ha creado .En
esos años, Liszt compuso también dos conciertosi de piano y Totentanz para l
piano y orquesta. También en esa época, su apoyo a Wagner, así como su enfoque
general de la vanguardia en la composición,con divisiones considerables
causadas entre dos escuelas de la música - la escuela futurista de Weimar y la
escuela más conservadora de Leipzig. El último esta representada por famosos
compositores como Johannes Brahms, Felix Mendelssohn y Robert Schumann.
Alrededor de 1860,
Franz Liszt se asentó más o menos permanentemente en Roma, donde tomó las
órdenes secundarias y llegó a ser Abbad Liszt. Aquí su producción consistió
principalmente en música religiosa, tal como el Oratorio Christus y La Leyenda
de S. Isabel.
En el período último
de la vida de Liszt tuvo como resultado una modificación considerable en su
estilo musical - y Liszt abandonó su estilo virtuoso previo a favor de un
enfoque composicional, absoluto y desolado.
Durante sus últimos
años, Franz Liszt dejó su romanticismo más o menos enteramente y se adelantó
dirigiendose a la atonalidad del siglo XX. Esto sorprende especialmente
considerando que éll fue de hecho un arquetípico romántico de su tiempo en sus
años tempranos.
Liszt compuso un gran
número de obras para piano.
Mientras su
Sonata_en_B_menor (1853) a menudo es considerada su composición más grande para
piano, uno puede mencionar muchos trabajos que pueden tener merecido aún más o
igualmente tal título. Por ejemplo el Années de Pèlerinage contiene muchas
obras maestras que describen las impresiones de Liszt sobre Suiza e Italia (la
última colección que contiene la famosa "Sonata del Dante" y el
tarantelle). Su Hungarian_Rhapsodies, mientras subsiguientemente criticado como
por ejemplo por Bartók diciendo de Liszt que dedicaba su forma de obras a las
tradiciones de gitanos antes que a la música folklórica húngara verdadera, sin
embargo sus obras populares de concierto esan compuestas con una combinación
típica que va de la alegría a la melancolía y cercano al frenesí.
Muchos trabajos de
piano de Liszt no son composiciones sino transcripciones originales de música
de compositores.
Sin embargo, Liszt
influye generalmente estos trabajo hasta tal punto que ellos llegan a sentirlos
propio. Esto es especialmente verdad en el caso de las paráfrasis operísticas.
No quiero en estos
parrafos dedicados a los músicos hablar de la parte tecnica de sus obras, sino
hacer hincapie en sus personalidades.
Liszt, fue una
persona que amó ayudar a otros músicos, desconocidos, introduciendolos en el
ambiente musical o tocando sus obras. Entre ellos estuvo Chopin, con se cuenta
una anécdota de su presentación como pianista.
Su solidaridad no se
limitó a hacer famosos a muchos músicos de la epoca y sus obras, sino que
también como en el caso de cuando ocurre el desastre debido al aumento de las
aguas del río Danubio, Liszt realiza una serie de conciertos para ayudar a los
damnificados de la tragedia.
En un concierto,
pidió que apaguen los candelabros, diciendo que tocaría a oscuras. Comenzó a
oirse la música, y cuando el auditorio, estaba embelezado escuchando se fueron
prendiendo los candelabros, y apareció Chopin tocando sus obras.
Franz Liszt provocaba
un frenesí cuando se presentaba ante el público, que muchas damas caían
desmayadas por la emoción.
Su posición en el
piano, era echado hacia atrás, pues consideraba que de esa forma los brazos y
manos estaban libres para "correr" por el teclado.
Era muy típica de él,
esa posición ante el piano. Inlcuso se ve esto reflejado en retratos.
Franz Liszt también
investigó nuevos procedimientos musicales con su técnica de variaciones sobre
un tema, y lo puedes apreciar en la Sonata en si menor (1853); presta atención
cómo las sencillas notas del comienzo se van transformando, para irse
envolviendo con sucesión de coloridos y armonías.
Esta técnica y sus
armonías cromáticas influyeron en la obra de otros músicos, como Wagner,
Strauss ( Richard). Sus composiciones para piano requieren una técnica superior
y revolucionaria que otorga al instrumento un color y sonoridades completamente
nuevas. En su momento, y ahora, a pesar de los años transcurridos.
Fue Maestro, entre
otros de Hector Berlioz y Cesar Franck.
Liszt, como buen
escorpiano, tuvo su doble tendencia. Por un lado, la religiosa, y por otro, la
mundana, la de los excesos amorosos.
Nunca dejó de viajar,
y la muerte lo sorprende en Bayreuth el dia 31 de julio de 1886.
jueves, 22 de octubre de 2015
Niccolo Paganini
Niccolo Paganini, ha sido una figura que dificilmente se pueda
repetir, pues en el se conjugan el violinista virtusosisimo, y compositor de
dificultosas obras, pero además llenas de una belleza y pasion inigualables.
Entre sus muchos admiradores pares, nos encontramos con Liszt,
que cuando lo vio ejecutar el violín, se propuso ser él mismo, el Paganini del
piano.
Schumann fue otro admirador de su obra. Chopin, igual. Todos se
impactaron con este extraordinario ejecutante y compositor.
Nicolo Paganini, nacio el 27 de Octubre de 1782.
Cuando era pequeño, enfermó de sarampión, y fue envuelto en una
mortaja, dandolo por muerto.Por casualidad el Destino no permitió que lo
enterrasen vivo, pero igualmente, le quedó una dolencia para toda su vida.
A los 8 años, compuso una sonata para violin, de gran dificultad
y belleza.
Su padre, al ver las condiciones que tenía para el violin, algo
que ya asombraba a quienes los escuchaban, utilizó una férrea disciplina para
lograr que fuera un eximio ejecutante de violin, soñando con utilizar su enorme
talento para hacerse rico. Y se comportó en forma muy despótica con su hijo.
Le confio su aprendizaje a Alessandro Rolla. Paganini, tenía 13
años. Cuando este maestro lo escucho, no aceptó la invitación a ser su
profesor, porque dijo, ya no tenía más que enseñarle. No obstante, sí, luego
fue su profesor.
Su primer concierto lo dio en una iglesia, con una obra de
Pleyel.
Em 1797, Paganini emprendio una gira de conciertos entre Milano,
Bolonha, Florencia, Pisa, y Leghorn,demostrando su técnica fenomenal.
PAGANINI
En esa época, la tirania de Antonio Paganini sobre su hijo, se
le tornó insoportable a Niccolo entonces resolvio liberarse de su padre,
alejandose, y comienza a vivir una vida licenciosa, donde se dedicaba al juego
e innumerables aventuras amorosas.
Y también llegó a abandonar la música para dedicarse a los
estudios agronómicos.
La hermana de Napoleón, princesa de Lucca, lo nombra director de
la Orquesta de la Corte, y el teatro de la Ópera en Toscana.
Luego de unos años en Toscana va junto con la princesa a
Florencia, donde se instala con su corte.
Y prosigue con su labor de concertista, obteniendo muchos
éxitos. Su fama va creciendo en forma agigantada, pero también es acompañada
por fabulas sobre su pacto con el Diablo, tan sorprendente era su tecnica
descomunal. Y como a él le divertían esas habladurías, pues alentaba la
leyenda.
Pero a pesar de ello, él estaba ligado a la Iglesia, donde dio
muchos conciertos benéficos.
En 1829, Paganini actúa por fin en Viena, y desde entonces su
celebridad no cesa de crecer en las principales ciudades de Europa. Comienza
una serie continua de triunfos por Austria, Baviera y Sajonia.
Adeás de los músicos nombrados anteriormente, fueron admiradores
de Paganini, los compositores como Brahms, Berlioz, Meyerbeer, del que se dice
que lo siguio por toda Europa para intentar descubrir su secreto para ser el
ejecutante de pasajes imposibles.
Las enfermedades le hacían a Paganini imposible dar conciertos.
En 1827, contrajo una infección en la laringe. Ignorando la enfermedad,
continuó sus viajes.
ero no estaba bien.
Finalmente, en 1828 - después de que había ido a Viena hizo una
suficiente preparación del resto de la gira que terminó en Sicilia dede donde
le surgio una fuerza renovada, Paganini si se convirtió en una sensación.
Se ponía su nombre a ropas, alimentos,cajas de cigarrillos, etc.
En 1831, Paganini aun cuando excedió este triunfo de Viena en
París.
Franz Liszt expresó la maravilla del público francés cuando él
exclamo:
¡"Este es un hombre! ¡Este es un violín! ¡Este es un
artista! ¡Cielos! Ese sufrimiento, esa miseria, qué tortura en estas cuatro
cuerdas".
l dueño del violín comenzó a dar señales de esclerosis en 1833.
Su aspecto demacrado, su largo cabello, su delgadez, sus ojos
penetrantes, labios finos, hizo que se agiganten las habladurías terribles sobre
su posible pacto diabólico.
Es mas estaban convencidos que su padre era el mismo
Mefistofeles, y fue obligado a publicar cartas de su madre, para comprobar que
era hijo de seres humanos, pero, la gente cuando se cruzaba con él se hacia la
señal de la cruz.
A los cuarenta años, Paganini, comenzó a viajar por Europa, y
llegaba a los conciertos, cubierto por un manto negro, en un carruaje llevado
por 4 caballos negros, y en muchas ocasiones, demoraba en entrar al escenario,
apareciendo súbitamente.
Para mejor, era capaz de tocar a una velocidad espectacular, 12
notas POR SEGUNDO!
E innovó en la tecnica de la memorización ya que los músicos en
ese tiempo, leían las partituras.
Hay una anécdota, sobre su habilidad de tocar en una sola
cuerda.
Una tarde, un rico caballero, contrató a Paganini, y dos músicos
más, para dar una serenata a su amada.
El se llevó escondido, un estilete en el brazo derecho.
Comenzaron a tocar, pero de pronto, una cuerda se rompe!
Paganini dijo: "Es a causa del aire " y siguio tocando
con tres cuerdas.
Poco después, se rompe otra, y él hizo de cuenta que no había
sucedido nada. Siguio tocando.
Unos momentos después, se rompe la tercera cuerda. Paganini
sonrió y siguio interpretando con una sola cuerda. Como si nada hubiera pasado.
Durante su vida, lo acompañó un violín Guarnieri, que le fue
obsequiado por un admirador, en Liorna que actualmente se encuentra depositado
en la Sala Rossa del Palacio Municipal de Génova .
A causa de las leyendas sobre él, no se permitio que lo
entierren en lugar santo.
Sobre la habilidad "inhumana" de Paganini y el pacto
supuesto con el Diablo:
PAGANINI poseía tremenda flexibilidad física.
PAGANINI sufrio probablemente el entonces desconocido Síndrome
de Marfan, un desorden de tejido conectivo.
A PAGANINI le fue impedido un entierro cristiano por el
Arzobispo de Niza, porque rechazó a Extremaución.
Un empresario ofrecio 30.000 francos por los derechos de exhibir
el cuerpo embalsamado de PAGANINI.
PAGANINI fue enterrado y desenterrado varias veces durante el
siglo XIX.
MANUEL DE FALLA
Manuel de Falla nació en Cádiz en
el día 23 de Noviembre, del año 1876. fue alumno de su madre, quien era una
eximia pianista y descubrió sus aptitudes musicales.
Fue una persona de fecunda
fantasía, lo que siendo joven, creó una ciudad utópica, llamada Colón. La que
él administraba y habitaba.
Pero quien verdaderamente lo
inclinó a la música, fue un violoncellista: Salvador Viniegra.
Tuvo un estilo tipicamente español.
Y su obra, linda la perfección, a
pesar de no haber sido prolífica.
Perteneció al movimiento del
Renacimiento de la música de su país,
habiendose adentrado en los
ritmos autóctonos, pero dandole a su composición un toque vanguardista.
Su padre también era músico
aunque no era su profesión, que era la de comerciante.
Manuel de Falla también gustaba
escribir, y lo hizo en el periódico familiar,
La Industria española. Pero se
decanto mas tarde por la música.
Estudio en el Conservatorio de
Madrid, desde el año 1899
siendo alumno de José Tragó,
quien era compañero de Isaac Albéniz,
otro compositor notable, catalán,
autor de composiciones de color tipicamente español.
Escribió zarzuelas, aunque no
tuvieron demasiada repercusión, y se estrenó una: Los amores de Inés.
Un maestro que tuvo gran
influencia en él, y ayudó a desarrollarse como compositor, fue Pedrell.
Que le influyó también con sus
ideas.
Y luego de estudiar con él viajó
a París, Francia, donde tuvo la influencia de músicos como Debussy, Ravel, etc.
Habiendo nacido en una familia
acomodada, de Falla, tuvo después una vida de pobreza, incluso reflejada en su
vestimenta, siendo su sustento las clases de piano, y tocando en una compañía
revisteril.
Compuso El amor brujo, hermosa
obra, y su obra Noche en los jardines de España, fue estrenada en París.
Obtuvo el premio de piano en el
concurso Ortiz y Cussó, que se llevó a cabo en el Conservatorio de Madrid.
Cuando estalla en 1936 la guerra
civil española empieza
una cruel represión en Granada.
Asesinan en Agosto, el día 18 a
Federico García Lorca,
y el animo de Manuel de Falla cae
estrepitosamente.
Un año despues ya no podía casi
caminar.
Era un arraigado Republicano, lo
que hizo que en un momento
desista de vivir en España,
trasladandose a Argentina,
la provincia de Córdoba, y
desechando el nombramiento
del Gobierno español, como
Presidente del Instituto de España.
En Alta Gracia, Provincia de
Córdoba, Argentina, falleció en el año 1946. Se encontró una obra inconclusa,
La Atlántida, que luego fue completada por Ernesto Halffter.
ALGUNAS DE LAS OBRAS DE MANUEL DE
FALLA
Melodía para violonchelo y piano
(1897)
Romanza para violonchelo y piano
(1898)
Cortejo de gnomos (1901)
Noches en los jardines de España
(1909-1915) para piano y orquesta
La vida breve (1913), Opera,
compuesta según texto de Fernández Shaw
El amor brujo (1915) Ballet
El corregidor y la molinera
(1916-1917)
El sombrero de tres picos (1919)
la Fantasía bética para piano
(1919)
Fuego fatuo (1918-1919)
Homenaje. Pour "le tombeau
de claude debussy" (Granada, 1920)
Danza de fuego
Canto de los remeros del Volga
(del cancionero musical ruso) (Granada, 1922)
El retablo de Maese Pedro (1924),
fantasía escénica
Concierto para clave y 7
instrumentos (1923-1926)
Concierto para clavicémbalo (o
pianoforte), flauta, oboe, clarinete, violín y violoncello (1923-1926)
Pour le tombeau de Paul Dukas
(Granada, 1935)
El gran teatro del mundo (1927)
Balada de Mallorca (Palma de
Mallorca, 1933)
Entre sus obras para canto:
Tus ojillos negros, canción
andaluza (1902-1903)
Siete canciones populares
españolas (1914)
César Franck
César Franck nació en
Lieja, Bélgica, en el año 1822 y falleció en París, en el año 1890.
Su padre se casó en 1820
con Maria Christine Barbe. De esa unión nacieron César en el año 1822 y Joseph
nacido en 1825.
Era un empleado muy modesto
de banca, su nombre, Nicolas Joseph Franck quien de todas formas, intentó
convertir a sus 2 hijos en grandes y renombrados artistas .
CESAR FRANCK
Tempranamente, les impuso
el estudio de piano, a César, y violín a Joseph, exigiendo que estudiaran
largas horas.
César Franck entró a muy
poca edad, en el Conservatorio de Lieja, y tomó clases de piano con Jahleau.
Progresaba rápidamente,
pues poseía una excelente memoria, dueño de un oído absoluto. Y sus manos
tenían dedos delgados, largos. Pudiendo abarcar acordes muy extensos.
En el año 1833, empezó sus
estudios de armonía con Daussoigne. Y en el año siguiente, a los 12 años, su
padre tan obstinado, consiguió que interpretara ante el rey Leopoldo I de
Bélgica. Pero ésto sólo sería un primer paso porque su padre, ambicionaba para
él, la fama a la que llegaron intérpretes virtuosistas como Paganini o Liszt,
por lo que entonces, Nicolas Joseph dejó Valonia junto a toda la familia y, a
principios del año1835, se instalaron en París.
Como el Conservatorio de
París, no admitía a los extranjeros entre su alumnado, es que debieron pedir la
nacionalidad francesa.
En ese lapso de espera de
la conseción de la nacionalidad, César estudio con dos excelentes profesores:
Zimmermann y Reicha, quienes le dieron un augurio de un gran futuro como
artista.
El 4 de octubre de 1837, a
los catorce años pudo ingresar al Conservatorio de París.
Y allí, pudo descubrir la
música de Bach, quien iba a ser de gran influencia en su obra. Tuvo tanto éxito
que esto le permitió encontrar horizontes nuevos, y dar muchos conciertos.
Fue luego Profesor de
órgano en ese mismo Conservatorio desde el año 1872, y entre sus alumnos tuvo a
Vincent d’Indy, Ernest Chausson, Henri Duparc y Louis Vierne. Entonces, fue
cuando su padre, comenzó a ser su manager. Y le exigía componer una obra tras
otra. Así tenía más conciertos.
Estuvo al mando de su
padre, desde 1837 a 1844 y su historia dependió de las decisiones que tomaba
éste, que consiguió incorporarlo a los salones de los constructores de pianos,
llamados Pape y Erard además de hacerlo en diferentes círculos privados.
Nicolas llegó al extremo de
quitar a sus hijos del conservatorio de París, pues consideró que en él,
perdían el tiempo.
Por suerte, a los 24 años,
César Franck, que hasta ese momento habíase sometido sin oponerse a todos los
vaivenes de deseos de su padre, comienza a rebelarse fuertemente, en su contra.
Y coincide con el amor que nacía entre él y una alumna, llamada
Eugénie-Félicité Jaillot-Desmousseaux. Que era hija de actores. En ese tiempo,
tiene una violenta discusión con su papá, y entonces, deja su casa familiar, y
se instala cerca de los Desmousseaux. Consiguiendo contraer matrimonio con su
amada. Sorteando el día de su boda, para llegar a la iglesia, barricadas que
había levantadas en París, a causa de la revolución.
Lamentablemente, en ese
momento, empiezan sus años oscuros. Llevando una vida de pequeño burgués. Y
ganaba su precario dinero, gracias a algunos conciertos como pianista
acompañante. Su vida estuvo ahogada por la lucha constante para sobrevivir y
dedicarse a su familia, ya que tuvo 4 hijos, pero 2 de ellos fallecieron
pequeños.
Esa vida oscura, sin
brillos de éxitos, hizo que compusiera pocas obras, sin importancia.
Pero, el Destino, da giros
inesperados. Y hubo un hecho que iba a cambiar esa vida oscura de César Franck.
Su amigo el Abad Dancel, le consiguió un puesto de organista en su iglesia,
poniéndole a disposición un órgano moderno y de gran calidad.
Así, escalón por escalón su
nombre, comienza a renacer de sus cenizas. Y se abrieron para César Franck las
puertas de las salas para conciertos, iglesias, inaugurando nuevos órganos.
Este cambio tiene su culminación en el año 1872, cuando lo nombran profesor de
órgano en el Conservatorio, consiguiendo de esta forma un digno salario, que le
hace posible recobrarse de los momentos malos, donde perdió gran parte de su
alumnado. Entonces, comienzan a ver la luz, sus enormes obras maestras. Eso
provocó una gran fiebre de creación, queriendo recuperar los años perdidos. Con
el estímulo de sus propios alumnos ya nombrados, y se los llamaba la Banda de
Franck, despectivamente, algunas personas.
César Franck llegó a sus 68
años, con muchos proyectos y gran inspiración musical. Y compuso una trilogía,
los Tres corales para órgano, que quedaron como un verdadero testamento
musical, y en especial, espiritual.
Comenzó a sentirse, para
esos tiempos, con gran fatiga, y especialmente luego de un accidente, cuando
fue chocado por un ómnibus. En ese momento se recuperó pronto de un desmayo que
sufrió. Y confiado en ello, haciendo caso omiso a los consejos de su médico y
su familia, tomó la decisión de comenzar otra vez con sus clases el día 4 de
Octubre. Pero el día 18 de ese mismo mes, dio su última clase. Tuvo un resfrío
que le exigió guardar reposo, en cama, e inmediatamente, le apareció una
pleuresia, complicada luego con pericarditis. Y ya para el mes de noviembre
comenzó a empeorar su salud. Quiso llegar a crear una Fuga, pero no lo logró.
Se desanimó mucho. Y así, el día sábado 8, fallece, mientras repetía
continuamente, "Mis hijos, mis pobres hijos".
Ha quedado en un sitio de
privilegio dentro de la historia de la música. Y no sólo por la calidad sin
cuestionamientos de sus composiciones y producción.
Más sobre César Franck
Fue un niño prodigio, y se
hizo conocido a una temprana en Bélgica tanto como organista como pianista.
Estudió en el Conservatorio
de París desde el año 1837,
Se estableció en París, de
forma definitiva desde el año 1843 y en el año 1858 lo nombraron organista de
la iglesia de Santa Clotilde, y allí estuvo como tal hasta que falleció.
César Franck fue reconocido
como compositor muy tarde, si bien era muy considerado como organista. Su
primera obra de gran importancia, que fue el oratorio Ruth en el año 1845, pero
sólo hacia los 70 lo comenzaron a valorar. Aunque con bastante polémica.
En el año 1875 escribió el
oratorio Redención y en el año 1879, Las beatitudes. En el año 1883 compuso el
poema sinfónico El cazador maldito y Les Djinns, también poema sinfónico, en
1885, en 1886 compuso la hermosa, dramática y emocional Sonata para violín y
piano. En 1889 hizo la Sinfonía en re menor que son sólo algunas de las
composiciones más destacadas.
Era una persona muy
abnegada, de carácter tranquilo, y fue muy piadoso.
Sus obras trabajaban mucho
la forma cromática, sucesiones de intervalos, y modulación por 3as. y utilizó
la forma de unísono dentro de la música de cámara, síncopas, cambios de ritmos.
Hubo obras que rechazaron,
inexplicablemente, pero a través de los años, pasaron a ser parte de los
repertorios de instrumentistas y orquestas. Entre esas obras, se encuentra la
Sinfonía en Re menor, creada entre los años 1886 y 1888. Además de haber sido un
modelo para innumerables composiciones sinfónicas de otros artistas Franceses.
Otras obras de César Franck
el oratorio Las bienaventuranzas, obras para orquesta, como los tres poemas
sinfónicos, Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta creada en el año
1885, y obras para órgano como Six pièces pour grand orgue y Trois chorals .
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